Grupo Apu Teatro 10 años (1999 - 2009)

Historia
Apu Teatro fue creado en septiembre del año 1999. Realiza diversas obras artísticas partiendo de experiencias personales y creaciones de los miembros. Desde la fecha de creación hasta hoy, los miembros han emprendido una labor emocional, física y mental, para sensibilizar su humanidad y poder sacar adelante su trabajo. El grupo cuenta con una formación especializada en Mimo Corporal e investiga su evolución e integración artística y técnica con las demás artes, también cuenta con su espacio propio para la práctica e investigación de su trabajo.

Montajes profesionales de Mimo - Teatro
“Cullaiqui” marzo 2000.
“El Recurso” mayo 2001.
“El Rey de Cartón” septiembre 2004.
“Hadas, Duendes y Amores” diciembre 2006.
"La Odisea de Homero" diciembre del 2008.

Creación de espacios
Ha creado desde mayo del 2004 El Centro Cultural Apu Teatro:
ccaputeatro.blogspot.com
Ha creado desde mayo del 2007 La Escuela de Mimo del Rímac:
escuelademimodelrimac.blogspot.com

Talleres nacionales e internacionales
Ha realizado talleres de Mimo - Teatro en la capital peruana entre los distritos de Chorrillos, Rímac y Villa El Salvador. Fuera del país realizó talleres en un encuentro mundial en Santiago de Chile y la Casa de la Cultura de Tarija en Bolivia.
escuelademimodelrimac.blogspot.com

Encuentros y festivales
* Participó del II al V Foro de la Cultura Solidaria del grupo Vichama Teatro. Distrito de Villa El Salvador - Perú.
(Del 2005 al 2008).

* I Encuentro Mundial de Teatro Infantil Juvenil.
Santiago de Chile (Enero 2006). Obra: “El Rey de Cartón”.

* IV Encuentro de Teatro Popular Latinoamericano.
Guayaquil - Ecuador (Julio 2006).
Obra: “El Rey de Cartón”.

* VII Encuentro de Teatro Internacional en el
“Corazón del Mercosur”. Corrientes - Argentina
(Septiembre 2006). Obra: “El Rey de Cartón”.

* Museo del Títere de Sara Bianchi y Silvia Musselli.
Buenos Aires - Argentina (Septiembre 2006).
Obra: “El Rey de Cartón”.

* En el año 2006 fue invitado a festivales teatrales en Venezuela y Cuba. Obra: “El Rey de Cartón”.

* XVII Festival Cultural “Abril en Tarija”.
Tarija - Bolivia (Abril 2007).

* Fue invitado al IV Festival de Teatro de Autor (FESTEA). Caracas - Venezuela (Julio 2007). Obra: “El Rey de Cartón”.

* II Festival de Teatro en la Amazonía.
Tarapoto y Lamas, San Martín - Perú
(Julio 2007). Obras: “El Rey de Cartón” y
“Hadas, Duendes y Amores”.

* I Encuentro de Mimo y Títeres de la universidad San Marcos. Sala Guillermo Ugarte Chamorro Lima – Perú (Agosto 2007). Obra: “El Rey de Cartón”.

*VII FITECA (Festival Internacional de Teatro de Calle).
Comas - Perú (Mayo 2008). Obra: “Hadas, Duendes y Amores”.

* II FICUN (Festival Internacional de la Cultura Nuestra).
Los Olivos - Lima - Perú (Junio 2008).
Obra: “Hadas, Duendes y Amores”.

* III Festival de Teatro en la Amazonía. Tarapoto y Lamas, San Martín - Perú (Julio 2008). Obra: “El Rey de Cartón”.

* IV Festival de Teatro en la Amazonía. Tarapoto y Lamas, San Martín - Perú (Julio 2009). Obra: “La Odisea de Homero”.

* XXXV Festival Internacional Cervantino Callejero del CLETA Guanajuato - México (Del 7 al 25 de Octubre 2009).
Con extensiones hasta el 5 de Noviembre en los estados de Oaxaca, Michoacán, Querétaro, Guerrero, Jalisco, Chiapas y el DF. Obra: “El Rey de Cartón”.

* Sala Ditirambo Teatro de Rodrigo Rodriguez.
Sala de Teatro Contrabajo de Héctor Escamilla.
Bogotá - Colombia (Noviembre - Diciembre 2009).
Obra: “El Rey de Cartón”.

* Sala El Monasterio del Grupo Contraelviento de Patricio Vallejo. Quito - Ecuador (Diciembre 2009). Obra: “El Rey de Cartón”.

Presentaciones en espacios culturales de Lima
Teatro Vichama.
Sala Juan Volatín.
Casa Cuatrotablas.
Centro Cultural Británico.
Centro Cultural de España.
Teatro de la Gran Marcha.
Centro Cultural Mocha Graña.
Asociación Peruano Japonesa.
Museo Antropológico del Perú.
Teatro de la Universidad San Marcos.

Presentaciones en el interior del Perú
En los siguientes departamentos:
Cusco, Arequipa, Iquitos, Piura, Lambayeque, La Libertad, San Martín, Junín y Puno.

Otras producciones
Fue invitado como parte de la producción del IV Festival Internacional de Teatro en la Amazonía peruana que se llevo a cabo en julio del 2009: festivalamazonia.blogspot.com

Fundador, director y productor
Enrique "Mágico" Herrera
Desde 1998 al 2004 estudio Mimo - Teatro con su maestro Juan Piqueras.

Estudio ballet clásico, danza moderna, dramaturgia, gimnasia acrobática, comedia del arte, clown, narración de cuentos y animación de objetos.

En septiembre del 2009 fue jurado del XXXIII Festival Escolar de Teatro Tupac Amaru en su fase provincial en Huancayo, Tarma y Carhuamayo Junín - Perú.

"La Odisea de Homero" diciembre 2008
Mimo corporal dramático
Actuación unipersonal: Rafael Dávila.
Diseño y realización de vestuario: María del Pilar Medina Alfaro.
Fotografía: Marco Antonio Saldaña.
Producción y dirección general: Enrique "Mágico" Herrera.

La Odisea de Homero
Poema épico que relata el regreso de Odiseo a su casa tras la guerra de Troya. Héroe que supo demostrar que es la astucia y no la fuerza quien dirime los conflictos, le cabe afrontar la más dura de las pruebas: dar la espalda al combate, dejar atrás la gloria y la muerte, y volver a su hogar.

Propuesta artística
En esta ocasión, la propuesta de llevar una obra clásica como lo es "La Odisea" al estilo del Mimo corporal dramático, surge de nuestra investigación, basada en Etienne Decroux (Padre del Mimo moderno) de incluir en una obra de Mimo, el texto, según sus criterios. Integramos la poesía de Homero al mimo corporal dramático y la música.

Homero
(s.VIII a.C.) Poeta griego. En palabras de Hegel, Homero es «el elemento en el que el mundo griego vive como el hombre vive en el aire». Admirado, imitado y citado por todos los poetas, filósofos y artistas griegos que le siguieron, es el poeta por antonomasia de la literatura clásica, a pesar de lo cual la biografía de Homero aparece rodeada del más profundo misterio, hasta el punto de que su propia existencia histórica ha sido puesta en tela de juicio.

Las más antiguas noticias sobre Homero sitúan su nacimiento en Quíos, aunque ya desde la Antigüedad fueron siete las ciudades que se disputaron ser su patria: Colofón, Cumas, Pilos Ítaca, Argos, Atenas, Esmirna y la ya mencionada Quíos. Para Simónides de Amorgos y Píndaro, sólo las dos últimas podían reclamar el honor de ser su cuna.

Aunque son varias las vidas de Homero que han llegado hasta nosotros, su contenido, incluida la famosa ceguera del poeta, es legendario y novelesco. La más antigua, atribuida sin fundamento a Herodoto, data del siglo V a.C. En ella, Homero es presentado como el hijo de una huérfana seducida, de nombre Creteidas, que le dio a luz en Esmirna. Conocido como Melesígenes, pronto destacó por sus cualidades artísticas, iniciando una vida bohemia. Una enfermedad lo dejó ciego, y desde entonces pasó a llamarse Homero. La muerte, siempre según el seudo Herodoto, sorprendió a Homero en Íos, en el curso de un viaje a Atenas.

“Hadas, Duendes y Amores” diciembre 2006
Un duende se enamora de una hermosa mujer, este hecho lo obliga a usar toda su magia y conjuros para lograr obtener el corazón de esta bella dama, ambos pasarán por una serie de peripecias que pondrán en grave riesgo sus identidades, luego el duende logra la aceptación de la dama pero solo hasta que se acaba la magia, finalmente ambos tienen un inesperado desenlace.

Sinopsis del mimodrama
Tratamos la identidad como tema principal, mostramos conflictos existenciales como la baja autoestima y la inseguridad cuando surge el amor en uno de los personajes, mostramos a través de esta obra que el color de piel, forma del rostro, tamaño y otras diferencias entre los personajes, son impedimentos para que fluya el amor, los invitamos a ver una comedia romántica dirigida a todo público en especial a los adolescentes.

Propuesta técnica y artística
Nuestro estilo integra las diversas técnicas corporales aprendidas. Mimo, Danza y Acrobacia, forman nuestra base expresiva y creativa para los montajes, la trama va tomando forma en nuestras investigaciones teóricas y practicas constantes. “Hadas, Duendes y Amores”, es uno de los resultados que compartimos con el público, una historia con personajes fantásticos, máscaras, elementos y vestuarios atractivos para combinar nuestra esencia con el espectáculo.

Ficha Artística
Obra: “Hadas, Duendes y Amores” (Mimo para jóvenes y adultos).
Autoría: Sonia Arguedas.
Duración: 50 minutos.
Actuaciones: Sonia Arguedas y Enrique "Mágico" Herrera.
Fotografía: Marco Antonio Saldaña.
Asistencia de producción: Sonia Arguedas.
Producción y dirección general: Enrique "Mágico" Herrera.

Trailer de la obra

"El Rey de Cartón” septiembre 2004
Enrique recibe un obsequio sorpresa por el día de su cumpleaños con el cual se obsesiona y lo convierte en egoísta, expulsando a sus amigos de su casa para no compartirlo. El mismo obsequio sabrá guiarlo y corregirlo para que tome conciencia de su error.
Don Armando abuelo de Enrique, un personaje del ande Peruano, decide visitar a su nieto, pero es víctima de un huayco que destruye su casa y gracias a Don Cartulino que aprendió a compartir, le ayuda a reconstruir su hogar con unas cajas que al principio solo quería vender.

Objetivos de la Obra
Trasmitir la generosidad, compartir con los demás y más aun si lo necesitan, el tema principal es un valor importante que no puede faltar en los niños en su etapa de formación y en cuanto a los adultos, la obra los invita a reflexionar, también propone la participación del público y asegura la diversión y entretenimiento del mismo.

Propuesta Artística
El Rey de Cartón tiene como propuesta integrar diversas técnicas aprendidas por el actor: El Mimo, la Danza y la Acrobacia, como base expresiva, al igual que el texto como hilo conductor de la obra que se va desarrollando con elementos escenográficos que le dan espectacularidad al trabajo. El Rey de Cartón también propone la participación de los niños y adultos para una mejor comunicación.

Ficha Artística
Obra: El Rey de Cartón (Mimo - Teatro para niños).
Duración: 50 Minutos.
Autoría y actuación: Enrique "Mágico" Herrera.
Fotografía: Marco Antonio Saldaña.
Producción y dirección general: Enrique "Mágico" Herrera.

Video trailer de la obra

"El Recurso" mayo 2001
El Recurso esta dividido en tres Mimodramas:

Comida chatarra
Un mozo estafa a la gente con alimentos completamente indeseados por cualquier ser humano, los consumidores no se dan cuenta porque este sujeto disfraza muy bien su plan con tal de ganar mucho más de la cuenta.

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A Tu Salud
Un comercializador de drogas, abusa de la inocencia de un muchacho lustra botas para su nefasto negocio.

El Saco
Un muchacho tiene un conflicto con su amada, ella le rechaza porque no sabe bailar, este decide aprender a bailar para complacer a su amada que amenaza con dejarlo si no aprende ningún paso, él encuentra la solución en un saco mágico que baila con el sonido de cualquier melodía. Finalmente el día de su tan ansiada cita, el saco con una sensual melodía se mueve de forma exótica justo cuando lo tiene puesto, causándole mil y un enredos con su amada.

Propuesta Artística
Se usa Mimo, baile y Acrobacia, junto con música y el mínimo de escenografía.
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Objetivos de la obra
Mostrar avaricia, crueldad, corrupción, agresión y absurdo a traves de las situaciones de los personajes.


Ficha Artística
Obra: El Recurso

(Mimo para jóvenes y adultos).
Autoría y dirección:

Enrique "Mágico" Herrera.

Duración: 80 minutos.

Actuaciones: Sonia Arguedas y Enrique "Mágico" Herrera.

"Cullaiqui” (La conquista) marzo 2000
La disputa de una cultura futurista y una primitiva, el objetivo es el agua, que en el año diez mil se ha agotado, por ello unos personajes del futuro, crean una maquina del tiempo para transportarse al pasado primitivo del hombre y arrebatarles toda el agua posible, a cambio de nuevas drogas y objetos desconocidos para los hombres de esa época.
“Cullaiqui” esta contada solo con el cuerpo casi desnudo y el uso mínimo de elementos escenográficos, se muestra el choque de dos culturas que no necesariamente representan una época especifica, sino, que pueden ser identificadas con cualquiera de las culturas en dos marcados tiempos de desarrollo, la época primitiva y la época futura.

Objetivos de la obra
Mostrar la poca capacidad de los personajes en conservar sus recursos naturales, específicamente el agua, crear una reflexión sobre el mal uso de su poder, sobre las malas relaciones entre ambas culturas, sobre la falta de comunicación e integración y sobre todo, el abuso de la tecnología que poco a poco va eliminando la humanidad de estos personajes.

Ficha Artística
Obra: "Cullaiqui" (La conquista) Mimo para jóvenes y adultos.
Autoría: Basada en la obra "Colaxho" una creación colectiva dirigida por Soledad Piqueras.
Fotografía: Marco Antonio Saldaña.
Asistencia de producción: Sonia Arguedas.
Producción y dirección general: Enrique "Mágico" Herrera.