V Programación de Artes Escénicas 2008

Mayo

Viernes 16 y 23

Giovana Chambi Mayta

La Paz - Bolivia

Obras: “La Calle de los Fantasmas” de Javier Villafañe."El Gato encerrado" de Oscar Alfaro (Teatro de títeres para niños).

Duración total: 60 Minutos.

Dirección y animación de los títeres: Giovana Chambi Mayta.

Horario: 8: pm.

La calle de los Fantasmas

Público, respetable público, a continuación conocerán a María, la novia de Panchito y a Panchito el novio de María. Así comienza el presentador a dar rienda suelta a la magia de esta hermosa historia de amor. La misma transcurre en Pueblo Libre, un apacible pueblo costero imaginario donde extrañas presencias (diablo y sus ayudantes) disputan el amor de la joven María. Panchito el más valiente en valentía deberá sortear diferentes trampas para continuar al lado de su amada. El espectáculo trata de reflejar la importancia que el ser humano da al mundo material que le rodea.

El Gato encerrado

Don Gato esta muy aburrido, cansado porque ha comido mucho pescado, decide ir al Pueblo de los ratones, para quitarles el queso, pero al llegar lo encuentra todo deshabitado, se observan por ahí solo pequeños hociquitos y colitas escondidas. El no contaba con la astucia y picardía de Tin Tin y Ton Ton. El Espectáculo trata de la ambición desmedida, la corrupción y el egoísmo que pueden llegar a tener los hombres.

Sábados 17, 24 y 31

Teatro de la (UCV) Universidad Cesar Vallejo

Obras: La pelea, la habitación, la peluquería, el infiel, el doctor y hermanos. (Teatro para toda la familia).

Autoría: Creación colectiva.

Dirección: Daisy Sánchez Bravo.

Actuaciones: Luis Eduardo Vega, Rosaro Neyra, Omar Olaya, Saby Cueva, Sofia Gomez, Katheryne Jaucala, Geraldine Godoy, Katherin Moretti, Liliana Ramirez.
Horario: 8: pm.

ALFA

ALFA es el primer trabajo que prepara el taller con el objetivo de ser presentado en diferentes espacios. Alfa también cuenta las primeras indagaciones del grupo en los lenguajes teatrales partiendo de una creación colectiva que busca la confrontación con distintos públicos para su constante transformación. ALFA nos presenta en esta oportunidad cinco cuadros: La pelea, la habitación, la peluquería, el infiel, el doctor y hermanos, conducidos por el juego, la parodia y la música.

Taller de Teatro de la Universidad Cesar Vallejo

El elenco de Teatro de la Universidad Cesar Vallejo de Lima inicia sus actividades este año formalmente. Sus orígenes están en la conformación de talleres de teatro que desde el 2007 se vienen desarrollando en las actividades integradoras que realiza la extensión y proyección universitaria de la UCV. En la primera audición de este año fueron seleccionados dieciséis alumnos, muchos de los cuales proviene de los talleres de Teatro de la UCV.Entre el 2007 y 2008 el grupo de teatro que ha evolucionado de taller a elenco se ha presentado en diversos eventos internos y externos como:Juegos y Artes Vallejianos 2007.Pasacalle por el día de la no violencia contra la mujer, el no fumador y el día mundial del teatro en marzo del 2008. El elenco esta conformado por alumnos de las diferentes escuelas de la universidad bajo la dirección de Daisy Sánchez Bravo.

Taller de Teatro de la Universidad Cesar Vallejo

Dirección de Asuntos EstudiantilesExtensión y Proyección Universitaria

Profesora Daisy Sánchez Bravo

Junio
Sábados 7, 21 y 28
Grupo Cultural Teatro Alterno

Obra: “Pizarro y la guerra mágica” (Teatro de títeres para niños). Basado en la historia del Perú.

Duración: 40 Minutos.

Autoría y dirección: Arturo López.

Animación de los títeres: José Carlos Ríos y Freddy Díaz.

Música en vivo: Ricardo Rojas y Arturo López.

Horario: 8: pm.

Pizarro y la guerra mágica

Esta obra animada esta basada en un capitulo de la historia del Perú el cual trata sobre Don Francisco Pizarro un personaje histórico y sus intentos por conquistar el reino del Virú y de su interés personal de hacerse rico y poderoso, contando con sus dos socios, Diego de Almagro y Hernando de Luque.Pizarro pasa por muchas aventuras antes de llegar al famoso reino rico en metales preciosos, desde una lucha con los indios hasta la hambruna de los españoles, logrando en su tercer viaje la ansiada conquista capturando al Inca Atahualpa, quien ofrece por su libertad oro y plata terminando el episodio con la muerte del Inca.

Grupo Cultural Teatro Alterno

Fue creada en el año 2003, bajo la dirección general de Arturo López, con el objetivo de llevar el arte teatral a las calles y los teatros para que llegue a todos los ciudadanos.Desde entonces ha realizado obras de teatro de sala, teatro al aire libre y títeres, así como proyectos sociales; contando con gran aceptación por parte del público tanto en lima como en provincias.En el año 2005 se integran profesionales de distintos campos artísticos como actores y escenógrafas desarrollando una estética propia del teatro de títeres.

Desde el año de su creación ha realizado montajes de teatro presentados en algunos parques de la ciudad, contando con gran aceptación por parte del público.En su repe rtorio de teatro de títeres ha participado en diferentes festivales:Festival de “Magdalenarte” en el 2006.V Festival Internacional de Teatro de Calles Abiertas” (FITECA 2006).IV Festival Internacional Acciones Escénicas” (Mayo - 2006).IV Encuentro Iberoamericano de Teatro y Red Iberoamericana de Artes Escénicas enOvalle - Chile 2008.XIV Encuentro latinoamericano de teatro en Copiapó - chile 2008.

Grupo Apu Teatro

Historia
Apu Teatro fue creado en septiembre del año 1999 con el objetivo de realizar diversos montajes relativos a la problemática social peruana, partiendo de experiencias personales del fundador. Desde la fecha de creación del grupo hasta la actualidad, Mágico Enrique Herrera a emprendido una agotada labor física y mental para poder sacar adelante el nombre de Apu Teatro, con una formación especializada en el Arte Escénico y un espacio teatral disponible para la práctica e investigación de su trabajo. En 8 años el grupo ha realizado y participado en los siguientes proyectos y montajes:

Montajes profesionales

"Cullaiqui” (La conquista) marzo 2000
Después de participar en la obra “Colaxho” dirigida por Soledad Piqueras estrenada en mayo del 1998, decidí realizar mi propia versión de la misma basándome en la experiencia con Soledad y algunos estudios del tema.

El tema principal de Colaxho fue la transculturación, la disputa de una cultura futurista y una primitiva, el objetivo era el agua, que en el año diez mil se había agotado, por ello unos personajes del futuro crearon una maquina del tiempo para transportarse al pasado primitivo del hombre y arrebatarles toda el agua posible a cambio de nuevas drogas y objetos desconocidos para los hombres de esa época.

El tema me motivo a iniciar la investigación de las diversas conquistas en la historia de la humanidad, “Cullaiqui” esta contada solo con el cuerpo casi desnudo y el uso mínimo de elementos escenográficos, muestro el choque de dos culturas que no necesariamente representan una época especifica, sino, que pueden ser identificadas con cualquiera de las culturas en dos marcados tiempos de desarrollo, la época primitiva y la época futura.
Continué fiel a “Colaxho” con la única diferencia de convertir una obra de casi cuarenta actores en escena, en tres en escena y finalmente el unipersonal más agotador que me a tocado dirigir e interpretar.

Objetivos de la obra
Transmitir la poca capacidad que tenemos los seres humanos en conservar nuestros recursos naturales, específicamente el agua, me interesa crear en el público una reflexión sobre el mal uso del poder, sobre las malas relaciones entre las culturas vecinas, sobre la falta de comunicación e integración de las sociedades y sobre todo, el abuso de la tecnología que poco a poco va eliminando nuestra humanidad.

Ficha técnica
Obra: "Cullaiqui" (La conquista) Mimo para jóvenes y adultos.
Autoría, dirección y actuación: Mágico Enrique Herrera.
Grabación de sonido: Agustín Juárez.
Fotografía: Marco Antonio Saldaña.
Vestuario y maquillaje: Mágico Enrique Herrera.
Producción ejecutiva: Sonia Arguedas.
Asistencia de producción: Carmen Cubas.
Producción y dirección general: Mágico Enrique Herrera.

"El Recurso” mayo 2001
El Recurso esta dividido en tres Mimodramas:

Comida chatarra
Un mozo estafa a la gente con alimentos completamente indeseados por cualquier ser humano, los consumidores no se dan cuenta porque este sujeto disfraza muy bien su plan con tal de ganar mucho más de la cuenta.

A Tu Salud
"Pucho", un comercializador de drogas, abusa de la inocencia de un muchacho lustra botas para su nefasto negocio.

El Saco
El Arlequino tiene un conflicto con su amada, ella le rechaza porque no sabe bailar, el Arlequino decide aprender a bailar para complacer a su amada que amenaza con dejarlo si no aprende ningún paso, él encuentra la solución en un saco mágico que baila con el sonido de cualquier melodía. Finalmente el día de su tan ansiada cita, el saco con una sensual melodía se mueve de forma exótica justo cuando lo tiene puesto, causándole mil y un enredos con su amada.

Propuesta Artística
Los personajes conflictivos de la obra son puestos en ridículo por la comedia, se usa el baile y la acrobacia a favor del Mimo, junto con música y el mínimo de escenografía

Objetivos de la obra
Crear una toma de conciencia de las tragedias en nuestra ciudad, crear una reflexión en el público y si es posible hacer que encuentren la forma de cómo resolver este grave problema social. La avaricia, estafa, crueldad, corrupción, agresión y el absurdo, dan como resultado la casi exterminada sensibilidad humana que pretendo mostrar en esta obra.
La pobreza económica y cultural de Lima , crean personajes que buscan el cambio en la sociedad de forma inadecuada, poniendo en conflicto grave al país.

Ficha Técnica
Obra: El Recurso (Mimo para jóvenes y adultos).
Autoría, dirección y actuación: Mágico Enrique Herrera.
Duración: 80 minutos.
Grabación y edición de sonido: Agustín Juárez.
Vestuario y maquillaje: Mágico Enrique Herrera.
Operación de luces y sonido: Sonia Arguedas.
Producción general: Mágico Enrique Herrera.

"El Rey de Cartón” septiembre 2004
Enrique recibe un obsequio sorpresa por el día de su cumpleaños con el cual se obsesiona y lo convierte en egoísta, expulsando a sus amigos de su casa para no compartirlo. El mismo obsequio sabrá guiarlo y corregirlo para que tome conciencia de su error.
Don Armando abuelo de Enrique, un personaje del ande Peruano, decide visitar a su nieto, pero es victima de un huayco que destruye su casa y gracias a Don Cartulino que aprendió a compartir, le ayuda a reconstruir su hogar con unas cajas que al principio solo quería vender.

Objetivos de la Obra
El Rey de Cartón tiene como objetivo esencial trasmitir la Generosidad, compartir con los demás y más aun si lo necesitan, el tema principal es un valor importante que no puede faltar en los niños en su etapa de formación y en los adultos invitarlos a una reflexión, también propone la participación del público y asegura la diversión y entretenimiento del mismo.

Propuesta Artística

El Rey de Cartón tiene como propuesta integrar las diversas técnicas aprendidas por el actor, como por ejemplo: El Mimo, la Danza y la Acrobacia, como base expresiva, al igual que el texto como hilo conductor de la obra que se va desarrollando con elementos escenográficos que le dan espectacularidad al trabajo. El Rey de Cartón también propone la participación de los niños y adultos para una mejor comunicación.

Ficha Técnica
Obra: El Rey de Cartón (Mimo - Teatro para niños).
Duración: 50 Minutos.
Autoría y actuación: Mágico Enrique Herrera.
Producción ejecutiva y luminotecnia: Sonia Arguedas.
Fotografía: Marco Antonio Saldaña.
Grabación de sonido: Agustín Juárez.
Elaboración de máscaras: Marco Antonio Chumbipuma.
Producción y dirección general: Mágico Enrique Herrera.

“Hadas, Duendes y Gnomos” enero 2007
Un duende se enamora de una hermosa mujer, este hecho lo obliga a usar toda su magia y conjuros para lograr obtener el corazón de esta bella dama, ambos pasarán por una serie de peripecias que pondrán en grave riesgo sus identidades, luego el duende logra la aceptación de esta mujer pero solo hasta que se acaba la magia, finalmente ambos tienen un inesperado desenlace.

Sinopsis del mimodrama
Tratamos la identidad como tema principal desde una perspectiva simbólica y surrealista, procuramos de una forma tierna y poética mostrar conflictos existenciales como la autoestima y la inseguridad cuando surge el amor, a través de esta obra queremos enseñar que el color de piel, forma del rostro, tamaño y otras diferencias entre los seres humanos, lamentablemente son impedimentos para que fluya el amor, estamos convencidos que este lindo sentimiento debería ir más allá de la forma, los invitamos a ver una comedia romántica dirigido a todo público en especial a los adolescentes.

Propuesta técnica y artística
Nuestro estilo integra las diversas técnicas corporales aprendidas por los actores. Mimo, Danza y Acrobacia, forman nuestra base expresiva y creativa para los montajes, la trama va tomando forma en nuestras investigaciones teóricas y practicas constantes que aunque no lo queramos, nos lleva a un mundo de historias que descubrimos en este largo camino. “Hadas, Duendes y Gnomos”, es uno de los tantos resultados que compartimos con el público, una historia con personajes fantásticos, máscaras, elementos y vestuarios atractivos para combinar nuestra esencia con el espectáculo.

Ficha Técnica
Obra: “Hadas, Duendes y Gnomos”
(Mimo para jóvenes y adultos).
Autoría: Sonia Arguedas.
Duración: 50 minutos.
Actuaciones: Sonia Arguedas y Mágico Enrique Herrera.
Fotografía: Agustín Juárez y Mágico Enrique Herrera.
Elaboración de máscaras: Marco Chumbipuma.
Producción ejecutiva: Sonia Arguedas.
Asistencia de producción: Carmen Cubas.
Producción y dirección general: Mágico E. Herrera.
Próximas funciones 2008
*Mayo Centro Cultural Apu Teatro Cl. Las Calezas 275 Rímac.
Todos los domingos. Horario: 8:pm.

*Junio II FICUN los Olivos.
Domingo 15 Horario: 4:30:pm.

Fundador, director y productor
Mágico Enrique Herrera
Mimo formado por la escuela de la asociación cultural grupo Piqueras.
1998 – 2003.

Productora ejecutiva
Sonia Arguedas
Desde 1985 a 1992, realizó su travesía en el teatro con el arte del Mimo, dio sus primeros pasos en el arte de la acción desde el sexto grado hasta su graduación en el colegio "Sagrado Corazón de Jesús" Chalet de Chorrillos, en donde tuvo como profesor de artes plásticas y Mimo - Teatro a Juan Piqueras Sánchez Concha.

Desde 1992 a 1996 formo parte del taller del "Grupo Piqueras" y realizo sus estudios en el "Instituto Pedagógico Nacional de Monterrico" en donde recibió cursos de teatro dirigidos por "Teresa La Marke".

En 1996 termino su formación pedagógica con su tesis "Técnicas de Estudio" y en paralelo con su curso de Mimo. En 1995 fue invitada por Piqueras a formar parte de su grupo, realizando diversos montajes profesionales presentados en muchos distritos, Centros Culturales y colegios de Lima.

En 1998 participo del "Noveno Congreso y festival Latinoamericano de Mimo, organizado por el Instituto Nacional de Teatro y la asociación Argentina de Mimo en el teatro Margarita Xirgú de Buenos Aires.

Desde el 2001 hasta la fecha, integra el grupo Apu Teatro en donde viene desarrollando trabajos de actuación y Mimo, productora ejecutiva y docente.

Ha integrado la pedagogía al Mimo y las artes plásticas para dirigir y montar diversas obras a nivel escolar en centros educativos nacionales y particulares.

En el 2007 por primera vez es autora de una obra de Mimo, "Hadas Duendes y Gnomos", que fue seleccionada para participar en un festival internacional en Tarija - Bolivia.

Talleres nacionales e internacionales
I Taller de Mimo.
Centro Cultural Apu Teatro.
Enero 2005.
Chorrillos – Lima – Perú.

II Taller de Mimo.
Centro Cultural Apu Teatro.
Septiembre 2005.
Rímac – Lima – Perú.

III Taller de Mimo.
I Encuentro de Teatro Mundial.
Enero 2006.
Santiago - Chile.

IV Taller de Mimo.
Centro Cultural Apu Teatro.
Febrero 2006.
Rímac – Lima – Perú.

V Taller de Mimo.
Casa de la Cultura de Tarija.
Septiembre 2006.
Tarija – Bolivia.

VI Taller de Mimo.
III Foro de la Cultura Solidaria de Vichama.
Octubre 2006.
Villa El Salvador – Lima – Perú.

VII Taller de Mimo y
I Taller Internacional de Artes Escénicas.
Colegio María auxiliadora.
Abril 2007. Juliaca – Puno - Perú.

Participó en encuentros y festivales
I Encuentro Mundial de Teatro Infantil Juvenil.
Santiago de Chile (Enero 2006).

IV Encuentro de Teatro Popular Latinoamericano.
Guayaquil - Ecuador (Julio 2006).

VII Encuentro de Teatro Internacional en el “Corazón del Mercosur”.
Corrientes - Argentina (Septiembre 2006).

Museo del Títere de Sara Bianchi y Silvia Musselli.
Buenos Aires - Argentina (Septiembre 2006).

En el año 2006 fue invitado a festivales teatrales en Venezuela y Cuba.

XVII Festival Cultural “Abril en Tarija”.
Tarija - Bolivia (Abril 2007).

Invitado al IV Festival de Teatro de Autor (FESTEA).
Caracas - Venezuela (Julio 2007).

II Festival de Teatro en la amazonia 2007.
Tarapoto y Lamas, Amazonia Peruana (Julio 2007).

Festival de Mimo y Títeres de la universidad San Marcos.
Sala Guillermo Ugarte Chamorro Lima – Perú (Agosto 2007).

VII FITECA (Festival Internacional de Teatro Callejero).
La Balanza - Comas - Perú (Mayo 2008).

Centro Cultural Apu Teatro

29 de mayo del 2004
Se inauguró el Centro Cultural Apu Teatro en la avenida El Progreso Manzana siete lote dos asentamiento humano Santa Teresa en el distrito de Chorrillos, se creó un espacio escénico para que los grupos presenten sus obras de teatro, conciertos, conferencias y cualquier otra actividad educativa, cultural o de entretenimiento en un lugar en donde nunca llega el teatro.Durante todo el año 2004 se realizó la primera programación teatral con obras de Mimo y Teatro realizadas por el grupo Apu Teatro, en julio y agosto se presentó la obra de Mimo "El Recurso" y en septiembre se estrenó la obra de Mimo y Teatro para niños "El Rey de Cartón" con gran aceptación de parte de los pobladores de la zona que empezaron colaborando voluntariamente con las pocas monedas que tenían en el bolsillo y luego pagando un nuevo sol por las funciones y dos nuevos soles por los talleres, fue un año conmovedor, motivador y de gran aprendizaje para el equipo de trabajo.

29 de mayo del 2005
Se inauguro un segundo espacio escénico en el distrito del Rímac y se llevo a cabo la segunda programación teatral paralelamente en ambos distritos. Durante el 2005 en el Rímac participaron muchos grupos de teatro, danza, Mimo y títeres, Chorrillos iba perdiendo su fuerza debido a complicaciones legales con el titulo de propiedad de la casa que termino en desalojo. Afortunadamente el espacio escénico rimence recibía a mucha gente por estar situado en una esquina muy transitada y en particular no era una casa como en Chorrillos, era un jardín en una esquina en plena calle, desde ese entonces ese lugar se convirtió en la sede central del Centro Cultural recibiendo hasta 120 espectadores con una taquilla a la gorra, sobrero o manga como algunos dicen.

29 de mayo del 2006
La tercera programación teatral se realizo con una mejor infraestructura, el jardín y el teatro crearon una simbiosis y se trasformo en un mejor lugar tanto para los grupos como los espectadores, después de un año se ubico en el jardín el escenario delimitado con palos de eucalipto y algunos telones, mejoro la iluminación, la convocatoria estaba más sólida, se incremento la producción en cuanto a la publicidad, alcanzaba para buenos refrigerios que se le daban a los grupos y todo esto gracias a una estrategia planteada por la directiva, se cobró un nuevo sol por persona para ver los espectáculos, una propuesta innovadora en la sociedad peruana que no esta acostumbrada a pagar por ver teatro en la calle.

29 de mayo del 2007
Desde febrero del 2007 empezó la cuarta programación teatral con otra propuesta, otra estrategia, el Centro Cultural Apu Teatro empezó a cobrar dos nuevos soles por persona, definitivamente con el temor de perder al público que tanto esfuerzo le había costado construir, pero sucedió lo esperado, la taquilla se incremento gracias a la aceptación de esta nueva propuesta, el público empezó a pagar dos nuevos soles sin queja alguna, obviamente se debe a los excelentes grupos que participaron en las programaciones, la calidad de sus trabajos estaban siendo valorados por el público no solo a nivel sentimental.

En el mes de octubre, Apu Teatro consiguió un auspiciador, la municipalidad del Rímac acepto un proyecto llamado: “Programación Especial”, en esta programación participaron tres grupos teatrales peruanos y un colombiano y recibieron un pago por sus trabajos, transportes y refrigerios, además el municipio imprimió tres millares de trípticos y un cartel como parte de la publicidad del evento, por primera vez se descentralizó el teatro en el Rímac, las funciones se presentaron en tres colegios nacionales de bajos recursos y la clausura fue en el Teatro Madrid, un antiguo teatro bajopontino de ochocientas localidades que nunca había sido usado para programar funciones de teatro profesional. La programación se realizo los cuatro viernes de octubre y aproximadamente dos mil niños que nunca habían visto teatro, quedaron asombrados y disfrutaron de los espectáculos de arte escénico y títeres.

Programación teatral 2004


















Programación teatral 2006



















Mayo - Junio - Julio 2006



















Agosto - Septiembre - Octubre 2006


















Noviembre - Diciembre 2006



















Programación teatral 2007

















Julio - Agosto - Septiembre - Octubre 2007


















Noviembre - Diciembre 2007



















Programación teatral 2008

Enero - Febrero - Marzo - Abril 2008

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